中国舞剧《天工开物》闪耀悉尼歌剧院——跨越山海的文化奔赴（组图）

悉尼，10月25日——一场融合舞蹈、哲思与艺术的华丽盛宴，中国舞剧《天工开物》在悉尼歌剧院惊艳亮相，以震撼的视觉与情感力量，展现出中国智慧与美学的当代表达，让澳洲观众沉醉其中。

该剧取材自明代科学巨著《天工开物》，原著作者宋应星因全面系统地记录中国古代工艺技术，被誉为“中国的达·芬奇”。舞剧以舞蹈为语言，将这部17世纪的科技与哲思著作转化为一场兼具诗意与想象力的舞台艺术，展现了中国古代科技文明的辉煌与创造精神。传统美学与现代舞台技术在此交织，勾勒出人类与自然和谐共生的永恒主题。

演出现场气氛热烈，观众纷纷表示“震撼”“前所未见”。多位澳洲舞剧爱好者称，他们为作品中中国传统美学、舞台想象力与叙事感染力的完美融合而折服。剧终时，雷鸣般掌声长久回荡在歌剧院，印证了这部作品跨越文化界限的艺术共鸣。

舞剧总导演兼编剧陆川，是中国著名电影导演，代表作包括《可可西里》《南京！南京！》，曾荣获第三届亚太电影节最佳导演奖、亚洲电影大奖最佳导演奖、第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖及东京国际电影节评委会大奖。他以人文视角与影像诗性著称，这次将电影语言融入舞台创作，为《天工开物》注入恢宏的视觉气象与哲理思考。

在国内上百场火爆巡演后来到悉尼，“这一刻很不真实。”陆川在悉尼首演后表示，“一部中国作品加入世界文化的合唱，在海外观众中引起共鸣，尤其打动不同背景的年轻人——这是创作者最幸福的事情。”

陆川介绍：“这部舞剧以人物与命运为主线，讲述四百年前一位书生——时代的逆行者——如何在困顿与低谷中找到人生坐标，成就梦想，并为人类留下厚重的文化遗产。”

他指出，宋应星所代表的精神——“以科学与创造造福社会”——在今天依然闪耀。“那是科学之光，是人类创新之力的象征。”他认为，中国古代科学家的故事在当下依然具有强烈现实意义，体现着跨越时空的普世价值。

陆川盛赞四位主演及全体演员的表演“精美绝伦、技艺非凡”，认为他们以对剧本的深刻领悟，用真挚投入、极具张力的舞蹈精准呈现了作品的哲学内涵。

主演之一安一宁在剧中饰演青年宋应星。他说：“中国舞有自己独特的韵律和气场。要演绎一个天才科学家，不仅要表现他的才智，还要表现他的精神——那种好奇、调皮、充满活力、自信、一点自负、年轻气盛，如诗中所说，‘鲜衣怒马少年郎’。我希望用肢体去传达那份探索未知的火焰。”

《天工开物》悉尼首演的文化领航者，是澳亚天际集团董事长温亚芳（Wendy Wen），她亦是本次澳大利亚演出的出资人。出生于《天工开物》诞生地江西的温亚芳坦言，资助此次演出“更多是一种文化使命，而非商业决策”。

“第一次看这部剧，我就深受感动。”温亚芳说，“我希望把家乡的精神带到澳大利亚，让观众感受到江西的美、智慧与创造力。”

“把《天工开物》带到悉尼歌剧院，不只是一次合作，更是一次跨越山海的文化奔赴。”她补充道。

温亚芳透露，为适应悉尼歌剧院的舞台要求，团队将整场演出规模缩减近一半，并克服了诸多技术挑战。“但当看到观众被深深打动的那一刻，一切都值得。”

据悉，该剧已纳入“中宣部中外文化交流重点项目”。今年6月，亮相联合国总部参与“跨越山海的文明对话”专场演出，7月在瑞士日内瓦世界版权大会精彩亮相。11月28日至30日，该剧将赴希腊雅典圣诞剧场连演4场，未来还将走进更多国家。

该剧由江西文演集团与北京舞蹈学院联合出品，象征着东西方艺术对话的新篇章。

对于悉尼观众而言，这不仅是一场视觉盛宴，更是一场跨越文化、时代与想象的心灵共鸣——再次印证了：艺术的最高境界，是让世界听懂同一种语言。